“做音乐有很多辛苦，台前的人看不到”

　　Neo在暨南大学的达人秀上表演。

　　Neo在工作室张贴新照片。

　　Neo在Live house时的演出。

　　广州是一个极具包容性的城市，这里有着历史文化的传承，也有着新潮文化的发展，为文化多样性发展提供了肥沃的土壤。 ——王中祐

　　在音乐这条道路上，香港男孩Neo王中祐从2012年到现在已走过9个年头。从一开始的吉他弹唱，到后来尝试自己写歌，与校园中志同道合的朋友办乐队，再到投身说唱音乐事业，成为广州“惑星聚变”工作室的主理人，他曾经略显稚嫩的音乐梦想，经过岁月的打磨，也逐渐成熟起来。

Neo觉得音乐是一种很好的表达自我的方式，而说唱更是一种非常个性、非常炸裂的音乐风格，他觉得在说唱的舞台上能尽情表现自我，通过不同的音符与旋律表达自己的态度。而音乐在他心中的地位，逐渐从简单的兴趣爱好上升为不断努力的事业，最后让他能在粤港澳大湾区的大舞台上，尽情发光发热，彰显属于湾区青年的风采。

选择了广州，也选择了说唱

　　今年，是Neo在广州的第八个年头。有人问他为什么选择留在了广州？他坦言，一方面是他自己在这边学习、生活和工作，已经非常熟悉这里的生活节奏了，朋友与人脉资源也在广州，于是就选择扎根在这里；另一方面，他觉得广州是一个极具包容性的城市，这里有着历史文化的传承，也有着新潮文化的发展，为文化多样性发展提供了肥沃的土壤。而且广州作为广东省会，地处粤港澳大湾区中心地带，这对于他的音乐事业来说，是一个不可多得的发展条件。

　　谈及选择说唱作为音乐事业发展方向，Neo说，“从2016年开始，我就一直在大学校园中做说唱，通过说唱，我认识了许多志同道合的朋友，也为自己带来了一定的收益。从那个时候起，我就真正确定下来发展说唱这个方向，并且希望自己能在毕业后接着做说唱”。

　　2018年毕业那一年，Neo跟两个朋友提议，不如一起在广州做个工作室，给大家一个地方可以继续做音乐，同时也能够在这里留下一个属于自己的东西。于是他们创建了“惑星聚变”工作室，不仅继续追寻属于他们的音乐梦想，还为更多想接触说唱的年轻朋友们提供成长机会，为说唱文化的普及与发展出一份力。

说唱应是多元的音乐文化

　　“2017明日之子盛世独秀全国65强”“2018中国新说唱广州高校十强”“2020地下8英里广州八强”“说唱高校联盟推广者之一”，这些都是Neo目前所拥有的头衔。不仅如此，他还和广州市公安局进行过一些合作，将说唱这种流行文化元素融入到政府的公益宣传工作当中，也跟广州荔湾区文化局共同完成了一个关于永庆坊的项目制作。

　　无论是选秀节目上，还是在说唱界的圈子里，或是与政府机关的合作中，说唱都可以作为一个传播与表达的媒介。Neo觉得，说唱不仅是属于Underground的东西，它也可以成为一种大众喜闻乐见的文化。它虽然发源于街头“地下”，但是通过不断的创新与发展，它也可以融入更多元的文化元素，例如古风、摇滚、旋律等，通过不同的文化碰撞，创作出更加好玩更加新潮的音乐风格。Neo认为说唱文化很有潜力，他坚信终有一天，说唱文化也可以作为一种主旋律出现在大众面前。

从爱好变成事业的转变

　　“以前大学我们开开心心唱唱歌，有钱就最好了，没钱也没关系。但是成立了工作室之后，我们要把利益放在比以前更重要的一个位置。”这是Neo对于自己的爱好成为事业后最大的感想。当他沉下心来认真思考，当初为什么要成立工作室，觉得这是为了自己能有一个更好的平台去接触音乐，去创造更多关于音乐的无限可能。

　　“原来做音乐不是一种轻松的活儿，我今天上去唱唱歌，就感受一下大家的目光和掌声。没有那么简单，有很多辛苦的东西，是在台前的人是看不到的”，这是Neo的真实体会。他觉得，如果你真心热爱一个东西，在享受它带给你快乐的同时，也要为它付出心血与努力，能将普通的爱好转变为发展的事业，这才是真正的热爱。

　　Neo的工作室“惑星聚变”建立已有三个年头，主营业务主要有三类：一是根据客户需求进行一些主题曲制作，二是为音乐人提供音乐创作服务，三是承接商演，基本上都是围绕音乐去进行。Neo作为音乐人，也想通过创作出高质量的音乐来证明自己，对外展现工作室的业务能力。

　　Neo在采访中提到，其实2020年新冠疫情对工作室影响非常大，他们身边跟“惑星聚变”差不多体量的音乐工作室有很多都已倒闭了，他很庆幸自己的工作室还能坚持下去。他希望工作室能够回到疫情前水平，坚持做下去，继续向前冲。

　　“那些杀不死你的，终将使你变得更强大”。面对困难与挑战，依旧不屈不挠，这不仅是Neo这个湾区青年对于自己音乐事业的执着追求，也是湾区青年文化的精神缩影。

　　采写：南都记者 林耀华 李琳 实习生 邱淑平 杜安琪 朱朗贤 欧阳万恒 肖钱钰 受访者供图