玩具船长

　　近日,一部潮汕方言的电影《带你去见我妈》上映,担任该电影音乐总监的玩具船长乐队主唱李奕瀚表示,《带你去见我妈》取景在潮汕,原汁原味地还原了一个地区的生活方式,而他们为电影所做的音乐也要描绘出属于潮汕人的生活画卷。

　　玩具船长乐队成立于2008年,使用汕头南澳岛方言演唱,创作元素来自当地传统民间音乐文化。四名成员在广州结社,主要成员:主唱李奕瀚,吉他髙飞,贝斯周一,小打廖鹏,萨克斯于振海,鼓手李浩鑫。

　　01 母语像星星一样给你指引方向

　　南都:能否聊一下与导演的渊源,以及身为音乐总监在电影音乐中有哪些不一样的设置?

　　李奕瀚:第一次导演来找我时是要写他的上一部潮语电影《爸,我一定行的》的主题曲。他说自己只有几十万元,想拍这部电影,我被他的真诚、那种做一件事情内心在燃烧的状态感动了。当时刚好有一首歌我已经写完了,就是主题曲《老爸,你吃饭了吗》,导演一听就采纳为电影主题曲。我们相识源自于互相的一种欣赏。《带你去见我妈》这部电影是潮语电影要用潮汕母语演唱才能更贴近我们的主线,因为这个是我们潮汕人的基因,是我们创作的自信。母语会在背后给你力量,它像天上的星星一样会给你指引方向,让我们在前进的路上更加自信。

　　南都:在这部影片当中有超过70%的对白为潮汕方言,会不会担心电影太小众,票房不好?

　　李奕瀚:我们容易用一种主观意识去判断事物,而不是用自己最敏感的感受——比如:听觉。有些时候,我们听到歌曲,会觉得“哇,这么好听”,但又因为歌词而觉得“我听不懂”。我觉得,在音乐体验方面,应该向小孩子学习,他一见到游泳池,想跳下去他就会跳下去,他不会去管我等会要干吗,他只在乎当下的快乐。

　　周一:我也特别希望大家有些时候真的不用在意你听不听得懂。我觉得有温度、有意义或者是很用心地在做作品的人,他就值得你去花一点时间,不要太在意这是好莱坞的大片、格莱美的音乐还是中国乡村的歌曲,我觉得好音乐还是好作品哪里都会有,但只是缺乏一个发现的心,如果你们静下来,可能无意之间就会发现好多身边的好作品。

　　02 现在乐队已经稍微浮出水面了

　　南都:你们为什么取名叫玩具船长?

　　李奕瀚:玩具船长是小时候的一个梦想。组乐队的时候,几个人在出租屋里面聊小时候有什么梦想,大家意犹未尽,发现现在做的离小时候的梦想太远了,玩具船长就是每个人小时候的梦想,所以我们用这个名字提醒大家去记住自己的初心,包括电影,包括我们自己在做的音乐。

　　南都:非潮汕的歌迷可能有人不太了解你们,你们能否说一下潮汕音乐的不同?

　　李奕瀚:其实我们的创作并没有指定它是什么样的方言,我相信就算听不懂它实际要表达的歌词,但从旋律本身是可以感受到的,音乐可以穿过语言的障碍直达人心。

　　周一:李奕瀚像个音乐导演,他写歌很注重画面的连接性,玩具船长早期也想尝试“概念音乐剧”,所以当时也想把我们一些画面和音乐结合起来,去把音乐表达出来。就是大家不要只是框在了一个框架里,比如说音乐就是一个乐队,拿把吉他上去,我们能不能用一些场景或者说换不同的地方去表达,像电影的表达,这些都是表达内心感受的方式。

　　南都:你们乐队成员来自不同地方,你们组建这个乐队的过程当中有过意见不合的时候吗,或者有过放弃的时候吗?

　　高飞:这样的时候肯定有,但其实争吵是一个过程吧,每次争吵完出来的结论特别是音乐响起的时候,你就会忘记这个事情。争吵可能会获得意想不到的结果,或者超出你预料的一个火花。

　　李奕瀚:我们还把一次吵架写成一首歌,现在音乐节上经常演,叫《吵吵歌》。我们是为了一个作品的意见而争吵,我们想让这个东西做得更好。

　　南都:现在你们经常上综艺,有没有出圈的感觉?

　　周一:没有,一直都很忙,参加草莓等各类型音乐节,湖南卫视、安徽卫视、东方卫视、广东卫视等都去过。但对于大众来说,你的音乐在当下没有像抖音那样,是一个必需的存在,你就引不了流量,很难出圈。但是,这不妨碍我们继续坚持去做自己的音乐,我觉得现在乐队已经稍微浮出水面了,接下来就看谁能够适应这个时代。比起以前来说的话,我会觉得没有那么的苦,或是说没有那么地下。

　　采写:南都记者　许晓蕾　丁慧峰 实习生　任子薇