蓝狮阿明

　　《蓝狮阿明》MV中的狮头面具。

　　《蓝狮阿明》制作人、词曲编曲人、演唱者AR刘夫阳。

　　认真的歌迷留意到这首《蓝狮阿明》，湾区实力说唱担当AR刘夫阳携手国潮厂牌新乐府，将古老的非遗与潮流嘻哈相融，国语、粤语、英语flow似黄飞鸿在梅花桩上飞舞，鲜明的岭南文化色彩贯穿整曲。

同时这是一首献给“非一线”城市年轻人的歌，AR刘夫阳将人们北漂的经历写进歌里，“大都市，那些心潮澎湃，随着路灯全黑，突然内心空白”，如何能让内心充实，不能让自己“继续困在时间里”，这个世界不只有大厂，与其在钢筋丛林里内卷，不如让“心中狮苏醒”，你应当像鱼游向属于你的海。

《蓝狮阿明》首先是一首优秀的歌曲，有着流畅的flow和明确的叙事节奏，MV又以戏剧感的方式和氛围感具象了主题；《蓝狮阿明》又不仅仅是一首歌曲，还代表着一种精神，一种取向，一种南狮传统的时尚化和人格化。《蓝狮阿明》除了歌曲本身和MV，还有一些针对性计划，南都专访歌曲的制作人、词曲编曲人、演唱者AR刘夫阳，以及佛山南海区宣传部副部长刘夏远、监制卢中强、MV导演郭雨，从“蓝狮阿明”的酝酿、诞生、成长以及规划等面向，发掘其文化内涵及现实意义。 采写：南都记者 丁慧峰 实习生 关子琳 朱梦婷

　　酝酿

　　佛山人对家乡的热爱到了不可思议的地步

　　早在河南卫视小年夜晚会，武术家赵文卓带着“蓝狮”以《南海醒狮》跨界开场，使用的音乐就是卢中强“新乐府”团队制作的广东音乐《赛龙夺锦》。卢中强本身是著名的音乐人、制作人，同时又是“新乐府”所在十三月唱片的创始人，虽然本身不是广东人，但卢中强对广东民间音乐和醒狮文化情有独钟。

　　接受南都专访时，卢中强说去年到佛山接触了很多当地人，发现佛山各个阶层的市民对家乡的热爱到了不可思议的地步，“无论是老板、电台DJ还是网约车司机，都无比热爱佛山，拼命给我介绍好玩好吃的地方，这种烟火气让我很受感动。当时就感觉，为何要离开这么亲切的城市，去所谓的一线都市内卷，所以想为佛山这座城市做点东西。”

　　因缘际会，佛山市南海区也在围绕传统醒狮文化，试图进一步使其年轻化和时尚化，并联合清华大学文化创意发展研究院，重塑城市形象和城市品牌。诸如佛山南海，作为醒狮起源地一直薪火相传，怎样与时俱进，让传统潮流化，让更多年轻人接受，宣传部副部长刘夏远想得很明白——政府做主导，放手让艺术家和创作人发挥专业特长和主观能动性，去创作符合年轻人审美习惯和音乐传播规律的新作品。

　　当下年轻人喜欢听嘻哈，而电影《雄狮少年》去年成为“现象级”作品，音乐承担了很大功能。南海醒狮和广东嘻哈结合会是一个有趣的跨界，年轻人传唱、行业接受、专业认同，刘夏远和卢中强一拍即合，最好找到一个有异地大城市打拼经历的广东嘻哈音乐人，于是AR刘夫阳进入了视野。

　　诞生

　　用街头嘻哈表达广东传统文化

　　广州长大的AR刘夫阳，14岁加入广东说唱团体“精气神”，现在已经是广东嘻哈的代表人物，他目前在北京生活，见证了很多“北漂”人们的经历。那些优秀的佛山年轻人，考到了211、985高校，毕业去到了异乡大都市“大厂”，工作和生活越来越内卷，“卷不动了”回到家乡佛山，那种烟火气十足的氛围，才更有自己的天地。

　　南狮，蓝狮，一个人格化的设定，就此产生了。“蓝狮阿明”，听起来就很佛山、很南海，形象是可以跃然纸上的。接受南都专访时，AR刘夫阳也坦承这个主题很适合自己：“这首歌曲的主题在调性上也比较适合我，用街头风格的音乐来表达广东传统文化的精神，是一种不错的尝试。”

　　更可贵的是，如何把南海醒狮这样的传统艺术潮流化，AR刘夫阳有自己的思考。在他看来，很多市面上的“国风”仅仅是大杂烩，在创意上存在欠缺，为此在《蓝狮阿明》中，他将比较街头的Trap节奏与传统中乐融合，“我花了很多心思去琢磨怎样创造这种街头中乐的vibe（氛围感），比如在最后的舞狮环节，我就用了Jersey Club的鼓组，虽然是两个不同的文化场景，但是氛围感有很大的相似度”。

　　一直以来，刘夫阳在嘻哈圈的创作能力和作品质量是有目共睹的，这次他在《蓝狮阿明》将潮流的Trap和传统打击乐结合，用电子乐器营造氛围，粤语作为bridge（桥段），以及他颇擅长的wordplay（“文字梗”）。音乐运用和表达对他来说更有些驾轻就熟，更何况还是发生在身边的人和事、城市的氛围，以及里边蕴藏的精神。

　　《蓝狮阿明》就这样诞生了，AR刘夫阳写给正在异地大城市奋斗的年轻人，不想在他乡只看到光但“看不到希望”，当现实梦醒，灵魂回到肉体，才发现自己家的方向其实很明确。他很笃定地说：“我会给出真正属于广东风格的Hip-Hop（嘻哈）音乐，而不是流行什么就做什么。我的生活态度还是做好自己想做的，把喜欢的做到极致，做到最好，不要以后回过头看感觉对不起自己。”

　　成长

　　醒狮元素是借力更是接力

　　歌曲的样带出来之后，身为监制的卢中强和刘夏远只在编曲上给了建议，除了岭南非遗广东音乐与南海“龙舟说唱”，还加入了专门采录的南狮点睛老师傅的点睛口诀，不仅丰富了整首歌曲的编曲风格，还呈现出更多元的融合，也更有效地传递出南海和岭南文化气息。一句“精神”和一声“醒”，不仅是在醒狮，也是在醒人。

　　《蓝狮阿明》正式上线后，至今已在QQ音乐评论999+，网易云音乐评论近800条。自幼喜欢粤语歌的卢中强非常满意：“感觉醒狮终于要爆发了，《雄狮少年》火了，《蓝狮阿明》再接上，我们算是借力，更多也是接力。”

　　当然，从歌曲《蓝狮阿明》到人格化“蓝狮阿明”还需要过程，打造一个IP不是一朝一夕的事。但刚刚上线的MV，可以有个相对直观的形象写照。歌曲本身已经足够潮流，MV更是不遑多让。南海区宣传部副部长刘夏远说，看过之后感觉像是实验派和先锋戏剧的呈现，导演团队特别用舞台剧方式拍摄，让他联想起杜琪峰和张艾嘉联手拍摄的歌舞片《华丽上班族》。

　　《华丽上班族》当年在广州番禺搭景“棚拍”。这次在《蓝狮阿明》MV，“棚拍”也占了很大的比重，用非常舞台剧风格的光线和呈现方式，“大厂打工人”戴着狮头面具的状态也非常巧妙，刘夏远部长直呼没有见过这样的嘻哈歌曲MV，开放式结尾更是发人深省。

　　MV导演郭雨接受南都专访时透露，这次拍摄周期其实很紧张，外景是年前在佛山南海完成的，“棚拍”则是在北京完成。之所以有很明显的舞台剧元素，是因为郭雨导演本身就是戏剧出身，中戏毕业之后做过小剧场话剧和实景演出。郭雨说这次的MV是先有了“放弃内卷，回到家乡”的创意和视觉基本外形，后来和AR刘夫阳创作的《蓝狮阿明》的意涵也是吻合的。

　　“放弃内卷”，郭雨导演的理解是，不在千军万马中做炮灰，要活好自己，把自己的个性张扬出来，然后让自己活得更加充实。和《蓝狮阿明》歌曲本身的街头感相辉映的是，郭雨团队把大都市转移到棚内，让表象的钢铁丛林成为一种隐喻性质的“牢笼”，用戏剧化的风格凸显“打工人”的真实感受——所谓有社会抱负、人生抱负的城市精英，在“大厂”沦为了机器，消失了自我的个性。

　　郭雨还说，《蓝狮阿明》本来的脚本有很明显的线性叙事，剪辑时故意剪散，因为还有心灵当中闪现的一束光，就是打工人残存的理想。也正因这种光的指引，“蓝狮阿明”才会放弃内卷，回到自己熟悉的家乡，看到黄飞鸿的祠堂，看到醒狮，以及点睛师傅的一声“醒”，唤醒了心中沉睡的狮子。

　　“每个人心中都有沉睡的狮子，每个人都是蓝狮阿明，不要让心中的狮子长期沉睡，希望能够唤醒，这就是MV开放结局带来的思考以及核心思想。”郭雨进一步说AR刘夫阳单曲版的《蓝狮阿明》相对节制，MV版本就更有戏剧性和层次性，增加实验性的同时也增强了自我表达。至于MV的剧情会不会被理解，郭雨导演就说见仁见智，戏剧化手法是自己擅长的，本身也可以当做一个音乐性很强的小短片。

　　规划

　　将“南海狮团”品牌做新做强

　　《蓝狮阿明》歌曲有了，MV有了，“蓝狮阿明”的人设逐渐清晰了。根据设想，“蓝狮阿明”将会回归南海，加入南海醒狮文化传承的队伍中。刘夏远部长透露，南海将持续把醒狮文化做新做强做深，首先已经收集整理撰写了一本南海醒狮的书籍，把醒狮的来龙去脉、渊源套路等历史文化记忆理出来作为基础；其次坚持多年的“狮王争霸赛”也会进一步做大；接下来还要组建“南海狮团”，就像偶像男团一样，代表南海醒狮文化生生不息地传承，“蓝狮阿明”会是狮团中的一员。

　　刘夏远说，从整体的规划，“南海狮团”作为一个品牌，将会保持稳定性和生长性。在完成第一次“狮口普查”之后，将会在南海目前2800个狮团中选拔代表性的醒狮成立“南海狮团”，并会有专门的“狮团诞”，会有巡游、团礼、祈福、春闱等仪式，以此壮大南海醒狮文化的传承力量，同时要注入更多年轻人的创意力量去焕新。

　　刘夏远说总体是政府主导，像《蓝狮阿明》交给AR刘夫阳放手去创作，鼓励更多醒狮文化的内容创新和衍生开发。作为“南海狮团”12名成员中的一员，“蓝狮阿明”代表曾经“北漂”但“拒绝内卷，返回家乡”的一个，其他成员有的来自村落，有的来自小学和幼儿园，有的来自职业狮队，还有的是各种职业背景的队友组成的业余狮队。

　　卢中强则透露，5月份将会有围绕南海醒狮的音乐剧和线下演出的常态化布局，可能还会融入广东本地街舞元素，剧情设计和《蓝狮阿明》歌曲以及MV走向相似。十三月“新乐府”成功制作了河南卫视小年夜《新民乐国风夜》，设计了赵文卓的开场，又成功推出了《蓝狮阿明》歌曲和MV，虽然作为“南海狮团”战略的一部分，卢中强说，未来会和醒狮文化、和广东音乐、和粤剧有很多沉浸式驻场秀的设想。