“连鼓励带吓唬式教育”带出弟子屡屡敲响金钟

　　人物名片

　　杨岩

　　著名男高音歌唱家、声乐教育家、星海音乐学院教授兼声乐歌剧系歌剧中心主任、国际歌剧教育学会副主席、中国声乐家协会执行主席、广东省音乐家协会副主席。

　　杨岩的第一届学生方奕，在2017年时为其制作了一张专辑《柔声倾诉》，在封面背后的小记上写道：“为老师制作专辑是我多年的心愿，也是我的荣幸。挑战、创新、讲究，是杨老师一直的教学与音乐表演理念，我们师生29年！永远29岁！”

颇有质感的专辑掂在手里，是多年亦师亦友的厚重情谊，而眼前的杨岩由北向南，从舞台到讲台，从军人到教授，从唱响乐坛到敲响金钟后，依旧豁达潇洒，神采英拔，让人不经想起一句话——“我们知道，我们俩是永远不会变的，永远的年轻，永远的热泪盈眶！”

从教 “一辈子只干一件事”

　　读大学前，杨岩在辽宁军区做文艺兵，四年的部队历练，出色的个人素质，让他本可以直接前往广州军区歌舞团担任男高音，但他却决定考入沈阳音乐学院深造。这是他第一次选择了高校。

　　“我二十二岁读大学，不算年轻，在音乐专业系统学习上，我可以说是迟到的兵。但也因此，我很珍惜在校的学习时光”。

　　毕业后，拔尖的专业成绩，丰富的演出经验，让各大歌舞团为杨岩开出优厚的条件，但他选择了星海音乐学院，他说，觉得还是需要学校这块净土来充实自己、耕耘自己、丰富自己。这是他第二次选择了高校。

　　“当时做大学老师待遇条件和现在没法比，广州音乐环境也不似北京繁荣，周围人不太理解我的选择，但我还是希望在专业领域上得到更多系统的学习和提升，想把声乐这件事情做好是我一直以来的出发点。”

　　杨岩这一选择就是风雨兼程，在声乐教育道路上再未想过转身。1988年至今，他已奋斗三十四载，一直只做一件事——声乐教学与演唱。“这么多年，不算向我讨教的，粗略统计带出过千八百个学生”。

　　聊及这一话题，才仿佛意识到一般，杨岩抬眸细想，补充道：“哦，我今年九月份就要退休了。那我真就是把这辈子贡献给了声乐教育，回复过往挺欣慰的。”

　　说出此话时，杨岩顺手斟茶，面带笑意，神色坦然：“之后继续教书，毕竟百年老店自是吃香的，我也教了30多年，而且越教越觉得有意思，越觉得快乐且有信心。也想投入更多精力培养教师和演员，实现更美好的声乐教学前景。”

育才 “常常敲响金钟的人”

　　业内对杨岩有一个雅称“常常敲响金钟的人”。作为目前国内声乐领域最高奖，“金钟奖”是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。如今金钟奖至十三届，二十年来他有近十位学生夺奖，拿到十二枚奖牌，成绩斐然。

　　比起光鲜，杨岩向记者强调，选手背后的付出不是“辛苦”和“努力”几句话就能概括，更不是光靠一腔热血，他们需要经过几年甚至十几年的磨练，甚至历经多届金钟奖才能取得成绩。

　　“如拔得第十三届头筹的刘涛，他参加过五次，还有获得三届金钟奖的刘颖，她起初没考上星海，读了两年专科又去做了几年老师，才回来考上本科，接着读了研究生，嗓子也曾生病，需要用药才能发出声。”

　　“《沂蒙山》的男一号王传亮，当时也没考上，我鼓励他复读，第二年还是以最后一名的成绩进入星海，他这一路也比较坎坷，但经过两年学习他就在国内外拿奖，出演很多歌剧，也拿到了金钟奖，之后国内红歌剧男一号很多都是他，《天下黄河》、《烽火冼星海》、《英雄》等也是他唱的。很励志，可以说每个人的奋斗史都不容易。”

　　声乐学习没有捷径可走，作为老师，杨岩也常是拽着拳头捏着汗陪学生全程参赛。平时因材施教自是不必多说，比赛也更是需要他来量体裁衣，根据学生的声音条件、特点优势去选择曲目，也要综合考量肢体语言、形象气质等，“要呈现出最理想的效果，让大家觉得你就是你所演唱的人物”。

　　年轻时杨岩几乎揽尽业内奖项，还担任过如意大利“威尔第国际声乐比赛”等国际比赛的评委。种学绩文，鉴往知来，这些经历都被他融会贯通总结为自己的教学经验，倒箧倾囊给了学生。

　　“严于律己，全情投入，善于教学，善于学习。声乐老师不是万能的，课堂不能解决多数问题，我常和学生一起参加大师班与实践课程，向国内外知名的歌唱家、教育家和指挥家学习。查漏补缺，夯实基础，完善自己的教学理念与方法”。

明师 艺术教育要在方方面面上引导

　　于学生而言，明师之恩，诚为过于天地，而对于杨岩来说，比起拿奖，学生才高行洁更为重要，“我更想在学生整体素质教育上优化总结，让学生成长更快更坚强，让教育根基扎得更深。”

　　杨岩告诉记者，上世纪五十年代甚至更早，日韩已成熟系统地向欧美学习了声乐知识，而那时国内仅有周小燕几位老先生接触。如今，差距缩小，逐渐靠拢，中国声乐整体水平提升。

　　近半个世纪来，他从学生、老师的视野出发，看到了很多变化，是中国声乐教育历史发展见证者，也可以说是他老师和他们这代人让中国歌唱教学系统化，更加完善。

　　“声乐教育其实很难，为什么？大家总说声乐是看不见摸不着的，每个人情况都特殊，没有绝对的标准。而且对声乐学习来讲，千里马常有，伯乐难寻，老师首先要能够择出好苗子。不像文化成绩可以后来居上，唱歌要看是不是天生这块儿材料，声音要漂亮，形象个头各方面都要不错。”

　　“所以，很多孩子从高中起我就开始关注。有的初露头角，推荐让我看看是否有深造的潜质，有的艺考面试表现出彩，但文化课成绩拖后腿，我会鼓励他再试一年。十五六岁的孩子们正处于懵懂的年纪，一晃时间也就过去了，有老师给他们指点、支持、规划，会让他们信心倍增，这很重要”。

　　因为声乐教学非大班教学，采取一对一，甚至二对一的形式，加上声部不同、曲目不同，如杨岩的比喻，教学似中医号脉，望闻问切对症下药，培养出一位学生并非易事，从中学到大学再到研究生，送他们上舞台再走上领奖台，花费十几年功夫是常态。

　　“何况还要关注他们的日常状态，培养塑造自修自学能力，很多成名的学生都是二等嗓子，但懂得自己下功夫，也有好苗子中途懈怠、迷失方向。艺术教育比较特殊，要在方方面面上引导，我甚至需要连鼓励带吓唬式教育，可谓不择手段”。

　　谈到声乐教育，杨岩不满足于素位而行，他也解弦更张，做第一个吃螃蟹的人，扛住过压力与质疑声。

　　他将学校声乐系改为声乐歌剧系，说声乐艺术顶点是演唱歌剧，要把单一演唱变成舞台歌剧的表现形式，要真正培养演员。“对学生来讲，一堂专业课不如演一部歌剧，后者会带来瞬间的提升。”

　　他也早为人先，1995年便提出尖子战略，把5%更好的学生通过考核挑出来重点培养。“其实学生频繁获奖就是从这个战略开始的，当时我去研讨会介绍经验，大家会质疑，怎么可以这么干？我就干了。”如今多所音乐高校采取这样的形式，而杨岩已领先20年。

监制：刘丽君

策划：谢江涛 左志红 高春明

采写：南都、奥一新闻记者 刘婕

　　声音

　　有人说，杨岩你形象好，就应该去做演员，但我认为唱得再好也是个人的事情，而教育可以为舞台为国家带出一批人才。所以，这一干就是一辈子，有教师这一职业奉献带来的自豪感，但我个人也收获很多，从演唱水平到教学水平，我很感谢星海音乐学院这个平台，给我三十多年的时间成长提升。

　　——杨岩