懂剧的广州人遇见大剧院10年

一座剧院，一座城。十年来，广州大剧院改变着城市，也改变着广州市民的生活方式。

不知不觉，广州大剧院已经陪伴我们走过了十年。十年来，大剧院票房出票总数253万张，将所有票纸连接起来长度相当于856个广州塔高度。

9日，在广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局指导下，中演院线、人民视频与广州大剧院携手全球百位艺术家共同打造了一场长达10小时的云端盛宴，这也是广州大剧院的十岁庆生宴。作为华南最高艺术殿堂，2010年5月，广州大剧院正式运营。在广州城市中轴线最核心的位置建造一座剧院，足以显示广州市委市政府在城市文明建设上的高瞻远瞩。迄今为止，已有1300多个中外艺术团体和3200多名艺术家在3652个日夜中为500多万观众奉献了4038场精彩演出、1900多场文化艺术活动。如今的广州大剧院，已然成为广州市的文化符号和标志性建筑，已经成为广州市民文化生活不可或缺的重要部分。

“打造生产型的剧院，用国际语言讲好广州故事”，将是广州大剧院下一个十年的目标。

　　“声”临　其境

最美好的是遇见，最难得的是重逢。“云聚荟”一开场，原创音乐人方颂平、国乐艺术家方锦龙就联手为观众带来了新纪元音乐——《照亮》，这是一首抗疫音乐作品。

在广州大剧院十周年诞辰之际，濮存昕、王蒙、谭盾、李云迪、郎朗、杨丽萍、卡斯帕·霍尔腾、尼古拉斯·特斯蒂、Jonathan Roxmouth等国内外著名艺术家也为广州大剧院送上生日祝福。

著名指挥家、原上海歌剧院院长张国勇表示，自己对广州大剧院的感情很深，广州大剧院的首场演出是他带着上海歌剧院去上演的。这十年，他见证了广州大剧院的成长。著名女高音歌唱家幺红也表示，非常荣幸能够在广州大剧院建院之初的时候在那里表演歌剧和音乐会，那是一段非常美好和难忘的记忆。由于疫情的原因，我们暂时离开了舞台，但是在我们的心目中，仍然有对美好生活的向往，仍然有对艺术的热爱。

“声”临其境，足以“声”入人心。上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永与《声入人心》第二季青年首席男高音戴宸合唱《我和我的祖国》，歌声铿锵有力，振奋人心，为伟大祖国送上祝福。著名女高音歌唱家马娅琴为观众带来了红色经典歌剧《洪湖赤卫队》选段《洪湖水浪打浪》，企盼世界和平，为广州大剧院与观众送上美好祝愿。著名女高音歌唱家苏拉·福泰里尼·帕西迪斯则为观众带来了瓦格纳《魏森冬克之歌》选段《梦想》，希望在这个艰难的时刻，大家都能拥有希望，怀抱梦想。

　　连接　中外

广州大剧院建成后，奏响了文化艺术与国际接轨的新篇章。十年来，广州大剧院有着许多“高光时刻”，众多国外知名歌剧如《图朵兰》《茶花女》《卡门》《战争与和平》相继在此登台演出。英国皇家歌剧院技术总监Bruno Ventura表示，当他第一眼看到广州大剧院时，脑海中出现的第一个词就是“宏伟”，剧院的建筑浑然天成，是世界最美的歌剧院之一。同时广州大剧院的专业团队，也给Bruno Ventura留下了非常深刻的影响。在《茶花女》第二幕第1场到第2场之间的快速换景，最初大概需要15分钟，后来经过反复排练，终于将换景时间缩减至3-4分钟，这是个很大的进步。

艺术连接中外。“云聚荟”中，因为《摇滚莫扎特》在中国圈粉无数的法国音乐人老航班还带来了创新版“法扎名曲”，在新的版本里听到了琵琶、古筝、笛子和二胡等乐器的诠释。中国风加上电子元素，在不同文化中汲取养分并结合，向双方致敬。2015年音乐剧《剧院魅影》中“魅影”扮演者，被粉丝昵称为“小面包”的布莱德·里特尔，则为观众演唱了一首为抗击疫情而专门创作的歌曲——《让我们在一起》，致敬抗疫英雄。

　　异“曲”　同台

10年走过，广州大剧院已然成为一座新兴的音乐殿堂。十年间，众多国内外著名乐团与音乐家如以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团、布达佩斯节日管弦乐团、谭盾、常静等，都曾在这里奏响美丽乐章。在“云聚荟”中，神秘园乐队钢琴家罗尔夫·劳弗兰称，广州大剧院宏伟的建筑、专业的团队、热情的观众使他记忆犹新。

在这个特殊时期，神秘园乐队带来了《春之小乐曲》，希望神秘园的音乐能给观众带来内心的平静与慰藉，并祈祷疫情能够早日结束，与大家在剧场重逢。吉他独奏家杨雪霏在家中为大家演奏《西班牙小夜曲》，用音乐给人们带去心灵上的慰藉和力量。

除了艺术演出之外，广州大剧院还十分重视艺术人才的培养。广州大剧院现共拥有四个艺术教育课程，分别是器乐课程、童声合唱团、少儿芭蕾舞团和青少年行进管乐团。在“云聚荟”中，童声合唱团为观众们带来了贝多芬的名曲《欢乐颂》，表达了人们对于团结、平等、自由的美好向往。器乐培训中心钢琴老师维特兰娜·卡什列娃表示，在广州大剧院的教学经历是她心底深处的宝贵记忆，这些年来她教了很多学生，当看到学生取得好的成绩时，她十分开心。在她看来，无论是在任何领域发挥出才能，或者是否继续在音乐专业学习，艺术教育对他们的积极影响都是毋庸置疑的。

　　本土　好“戏”

十年来，广州大剧院紧密地触摸世界的脉动，让广州观众在羊城舞台上和国际前沿戏剧共振。同时，广州大剧院以弘扬本土戏剧文化为己任，台上唱念坐打，台下满堂喝彩，使广州大剧院成为岭南文化走向世界的现代窗口。

木偶戏又称傀儡戏，历史十分悠久，是中国的传统艺术之一，在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。广州大剧院坚持“立足传统文化，传播中华声音”，建院10年来，与广东省木偶艺术剧院开展了多次友好合作，《八层半》《垃圾大战》《哪吒》等著名木偶剧先后登上广州大剧院的舞台。为庆祝广州大剧院建院10周年，在“云聚荟”中，国家一级演员、著名木偶表演艺术家崔克勤与他的四位弟子给观众们带来五人杖头木偶长绸舞《祝福生活》。表达了艺术家们期盼疫情早日结束、早日与观众重逢的美好愿望。

在“云聚荟”第三部分“拾光机·戏”中，国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者黎骏声与国家一级演员、中国戏剧梅花奖、文化部首届文华个人表演奖获得者陈韵红携手演绎《柳毅传书之花好月圆》片段，与广大粤剧爱好者一起重温经典。

在广州大剧院建院十周年之际，周一围、史航、方旭、王耀庆、李胜素、于魁智、郑云龙等一众戏剧人也为广州大剧院献上生日祝福。在香港话剧团艺术总监陈敢权看来，广州大剧院是广州很重要的一个文化地标。大剧院的工作人员热情、严谨、认真的工作态度也给他留下了深刻印象。

　　数读

每一个瞬间，都凝聚为这座城市的独特艺术印记

迎来艺术家32000多人，其中年龄最大90岁、最小5岁；

举办演出4038场、1900多场艺术活动，累计吸引了500万市民走进剧院；

音乐类演出占比最高，达到22%；

最受欢迎十大演出前三：《剧院魅影》《阿依达》、西蒙·拉特尔与柏林爱乐乐团交响音乐会

最繁忙的一年：2019年，歌剧厅使用率达到90%；

十年票房出票总数253万张，将所有票纸连接起来长度相当于856个广州塔高度；

剧场服务人员为艺术家献上鲜花5870束；

艺术家最爱的能量补给是咖啡，十年共饮用7.3万包；

广州大剧院艺术教育中心累计培养了10322名未来艺术家，创立了8大课程，3大演出团体；创办艺术管理系列工作坊——“创艺馆”，共组织学术活动33场，累计参与达4000人次；会员人数达到50万，微信微博粉丝数总和超过123万……

记者手记

记忆中的两个“史上最贵”

十周年，记者收到了广州大剧院总经理何鹰写的十周年致谢函。记得今年跨年，记者在广州大剧院看宝冢歌剧团OG的跨年演出时，发现每一个人的座位上都放着一张精美的贺年卡。大剧院的细致与周到可见一斑。

细节决定成败。十年来，大剧院已经慢慢改变了广州人的消费习惯。广州人的务实是众所周知的，但在2014年，票价昂贵的意大利歌剧《卡门》有九成上座率，当时的票价最高达到2880元，最低280元，最高票价是最低票价的10倍。

也许有人说，是单位企业的团体订票支撑了票房。而当年的实际情况是，基本上全是散客个人订票。这部剧当年引进价高达1300多万元，号称史上最贵歌剧。初尝甜头后，大剧院从此在史上最贵的路上“拾”级而上。

2015年，大剧院用3000万元引进了史上最贵音乐剧韦伯英文原版的《剧院魅影》，引起了全城轰动，连珠三角各地的粉丝都奔广州来看戏，不断加场，连演42扬，最后累计票房4500万元。有了这样的观众支撑，从此，只要是好的剧，大剧院都不惜成本引进，而懂戏的广州观众也会买单。

观看直播粉丝声音

@一介居士：莎士比亚说“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者”。剧场，则是这座城市里不同个体见证历史的共有财富。祝贺广州大剧院十周年生日快乐。

@我最瘦我最美：今年是广州大剧院10周年的生日，也是我来到广州的第10个年头。记得2009年刚到广州，第1次看到广州大剧院时，被他蓬勃大气的造型给惊艳到，从此就爱上了大剧院，一看就看了10年的剧，也花了不少的银子啊。感谢广州大剧院为我们呈现专业精彩的表演，祝广州大剧院生日快乐。

采写：南都记者 许晓蕾

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