作为时尚产业聚集地 深圳如何走出成就时尚之都的路子？

中国女装看深圳，深圳女装诞生了四个“第一”，分别是品牌数量第一、上市企业第一、经济总量第一及市场占有率第一。深圳经济特区成立40年，创新一直是城市本色。作为时尚产业聚集地的深圳，未来如何真正走出时尚之都的范式？若原创力是底子，则人才是根基。从首个深圳春夏时装周，到时尚深圳展，深圳的时尚产业用多元平台留住更多的创意人才。

10月28日，随着首个深圳春夏时装周闭幕，2020时尚深圳展秋季展在深圳国际会展中心(宝安)举行。当中，2020 YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛总决赛为时尚深圳展拉开序幕，全球新锐女装设计师集结深圳。比赛优胜者获得与国内头部服装企业签约合作并发布联名款。业内点评，后疫情时代深圳时装周、时尚深圳展的相继开幕将为时尚产业带来振奋强心针，而头部企业带头孵化扶持新锐力量，将为行业打开新局面、输入可持续发展的动力。

“深圳不缺原创力量，但需要更多的平台。深圳作为极具包容性的国际城市，它的原创力量应该是多元的、海纳百川的，它不仅在于让国内外的原创力量走进来，还在于让更多的本土力量从这里走出去。”深圳市服装行业协会荣誉会长、深圳市时尚创意产业联盟会长沈永芳讲道。谈及未来，她认为深圳时尚产业有弯道超车的机遇与实力。

新锐设计师寻找展示窗口

疫情下停滞的产业与创意，更需要发声的契机

在深圳，年轻的新锐设计师和原创品牌不在少数。但如何让更多的人看到，是他们共同面对的难题。而疫情的到来，也让这条赛道愈发滞缓。相较于头部品牌自有的产业供应链，原创设计师的生产力更多依赖外界合作。疫情下订单减少、产能无法保证，不少原创设计师品牌难承重压。而对于新锐的创意力量，市场的停缓又让出路方向更显迷茫。在后疫情的当下，为这些创意声音搭建发声的舞台尤为关键。

本届深圳春夏时装周，汇聚了超过六成的原创设计师品牌，而时尚深圳展上也同样聚焦原创新锐力量。在本次2020 YINGER PRIZE决赛舞台上，从法国、英国、意大利、比利时等全球600多位新锐设计师中，甄选30位选手作品进入总决赛。大赛由中国服装设计师协会、深圳市服装行业协会和影儿时尚集团主办。欧美建筑、家居椅子、疫情所用的医疗物资，这些来源于生活的事物变身美学灵感融入服饰设计中，令人惊艳。这些年轻的新锐力量，有院校应届毕业生和准毕业生，也有已经走在创业道路上的独立设计师，深耕时尚赛道成为他们的共同选择。

“我觉得我缺乏一个展示的平台，缺少一个发现我的伯乐。”毕业于柏丽慕达时装学院的高夏雨说道。作为一个地地道道的“服二代”，高夏雨家中在南方城市经营服装批发生意，选择“限量版”的原创设计意味着另一条道路。相较于快速跟进并走量销售的服装批发模式，高夏雨的独立设计道路更为艰难。本来打算在大品牌磨练几年再自创家门，未曾想疫情让海外进修计划受阻，毕业的出路也收窄。提早自创品牌成为疫情下高夏雨的选择，但如何让更多的消费者为自己的创意买单，高夏雨坦言自己需要平台、需要资金、也需要曝光。参与比赛成为初出茅庐的她的选择。斩获2020 YINGER PRIZE最佳创意奖，高夏雨为自己的作品能得到头部企业的认可而开心，“这证明我是有市场的”。

据统计，我国独立设计师和设计院校学生的生存空间并不理想。国内每年都有很多艺术设计专业毕业生因缺乏成长平台而放弃从事设计工作；许多独立设计师因为服装行业产业链过长，面临商业化难题，只能走小众路线；也有的设计师因害怕创意被淹没，或害怕丧失独立性而拒绝资本介入，在逐梦之路上步履维艰。

也正因如此，寻找展示窗口成为“高夏雨们”的共同选择。如果说，接轨国际惯例的深圳春夏时装周为成熟品牌们打造了新窗口，方便品牌们更好地与国际发声，让系列发布覆盖春夏秋冬更具连贯性；那么，联动创意力量的时尚深圳展，则以全球性新锐设计师大赛为创意人才寻找到了面向市场的发声地。

为创意找到更好的落地点

探索个人设计与商业市场结合更优质的模式

“从作品到产品，再到商品，这是一个充满挑战的过程。”在原中国服装设计师协会主席、清华大学美术学院教授李当岐看来，一个好的设计必须要符合好看、好穿、好卖三大原则，创意设计必须要有跟商业产业落地的能力。相较于海外，中国的创意设计也有“天马行空”的能力，但落地到产业才能走得更远。

如何让创意设计与时尚产业更好结合，“小众”范式能否走向大众，这成为一众独立设计师们共同思索的命题。创立个人品牌ALICIA LEE已八年，擅长用简洁而现代的语言去表达非遗文化、打造时髦中国风的设计师李坤，到现在依然在探索个人设计与商业市场结合更优质的模式。“每次发布的新系列里，个性前卫的会占小比例，更大部分的作品我还是要因应市场销量去做设计风格上的弱化”。正因如此，李坤看中了成为头部企业签约设计师的机会，从北京来到了深圳。与女装龙头发布联名款，在保留原创设计风格的同时让创意搭上“巨人的肩膀”，而企业在此中收获更多灵感与创意，这是个双赢选项。

初创品牌一年有余，程澄的设计风格同样鲜明。以铃铛、珠片打造概念性系列，用衣服的声音带出对校园霸凌说“不”的呐喊，程澄的设计视角相当独特。鲜明艳丽的色系运用，也有惊艳的效果。在寻找与市场结合的路径中，程澄并不认为创意设计就要跟市场脱离，“好的创意设计并不排斥商业化，一个优秀的设计师应该要让市场读懂你的设计，创新的概念有很多，但怎么去表现得让市场都懂，这是对设计师能力的考验”。

创意从诞生到落地，需要经过设计、创意、商业、市场的全盘考虑。在业内看来，深圳时尚产业聚集了众多商业品牌，这些品牌强于与市场联动，有全渠道和供应链的优势，可以为创意落地提供重要抓手。头部参与孵化创意人才，商业品牌和设计师品牌的结合，将打造一条创新的育才模式，推动中国时尚产业走向世界，让中国创意被全球看见。

关注消费者培育与科技赋能

深圳消费市场的力量+科技创新的底蕴

和国内外其它时尚产业发达的地方相比，深圳有挑战也有机遇。除打造多元平台外，深圳时尚产业如何迈向更高质量的发展呢？在李当岐看来，深圳诞生了全国第一批的服装企业，也是国内最早诞生品牌意识的地方，这里有良好的产业基础。“正因为这里有最完整的产业链，先发展起来的头部企业和产业集群愿意先行示范去探索新的模式，这给整个行业开了个好头。”

而另一个机遇则在于留白。和上海以及欧美一些城市相比，来自五湖四海的深圳人更为务实。“人们常说上海和米兰这些地方的人们更洋气，我倒觉得正是因为深圳年轻，这里的时尚就更像是一张白纸，给大家作画的空间更大。”从上海专程赶赴深圳春夏时装周，美籍华人设计师、TADASHI时装集团设计总监GRACE CHEN讲道。

把品牌春夏系列的设计作品带往深圳发布，首次参与深圳春夏时装周，GRACE CHEN看见了创意设计多元碰撞的可能性，而品牌高端客群齐聚深圳区域，也让她看见了深圳消费市场的力量，“创意设计需要有更多的消费者来买单，而我在这里看到了趋势”。

最大的机遇，还在于科技赋能。不管是前脚刚结束的深圳春夏时装周，还是时尚深圳展，科技都在其中扮演着重要角色。从玩转抖音跨界营销，到5G、AI、物联网等数字技术结合进服装零售，深圳科技创新的底蕴结合其中。“我走过这么多的城市，跟科技深度融合深圳是独一份，这也是深圳时尚出圈的重要机遇。这本身也是由深圳科技名片所决定的，其他城市无法替代。”知名时尚评论人冷芸点评。

采写：南都记者 陈盈珊